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随着AI技术不断渗透影视行业，“AI演员”和“AI剧集”成为业内热议的焦点。就在今年3月，两家公司宣布将聘请AI数字艺术家并推出由他们主演的电视剧，引起了广泛关注。当机器能够再现图像、模拟情感时，演员的独特性和创作真实性面临着前所未有的挑战。这场技术革命正在迫使我们重新思考影视行业到底是什么。近日，演员何彩飞、江疏影、沉浩南、王浩桢（按姓氏拼音排序）接受北京报社记者采访，畅谈自己的态度和想法。尽管他们的经历和风格不同，但他们都一致同意一件事：永远不要低估一个有温度、有经验、有思想的真正演员的生命力。面对AI浪潮：不打广告积极主动。不同参与者对人工智能技术浪潮的态度各异但又互补。有些人正在积极适应，而另一些人则采取谨慎的态度。近日，姜树英主演的电视剧《黑暗》和电影《同桌》接连吸引观众。当在繁忙的工作之余被问及人工智能这个话题时，他表示，技术的重复带来的是新鲜感和好奇心，而不是焦虑。 “即使没有人工智能，年轻演员也会不断涌现，行业也在不断变化。我喜欢将人工智能视为一种工具而不是敌人。我们可以共存。”演员江疏音。演员何彩飞在日常生活中小心翼翼地运用人工智能工具。 “我通常使用人工智能来购买和获取信息。它在某种程度上很有用，但我不能相信它。有时它不正确，所以我必须检查它。”他坦言，人工智能对影视行业的影响已经显现。 “尤其是去年耳边，影视制作环境已经很糟糕了。我想大家从文字创作到制作，看情况都是一头雾水。演员何赛飞表示：“这是一个非常悲伤的时刻。”王河镇曾主演过短剧《流星》和《芳霞》，他将这次技术变革称为“机会”。他将其定义为“我认为很多内容和形式都非常适合人工智能呈现。这是行业发展的新机遇。对我来说，这是一种激励。”他在“AI焦虑指数”上给了3到4分（满分10分）。压力来自产业环境，也来自自身需求。不过，他们也表示，专注创作比担忧更好。技术进步越快，拍摄越真实，就越能认真对待任何角色，以更积极的态度前进。演员王哈健、沈浩南曾出演过《 《辽源1945》和《从他个人的角度来看，他认为人工智能为影视行业开辟了新的领域，给了观众更多样化的选择。“全人工智能模拟剧的诞生不会完全取代真人市场。”在他看来，真人演员和人工智能虚拟人针对的是不同的市场和观众。“重要的是保持我们独特的创造力和差异化的竞争力。”他承认自己很紧张，但很快就镇定下来。他还表示，他对人工智能的担忧既不是个人的，也不是仅限于现实。 “这其实是摆在各行各业乃至全人类面前的一个问题：面对新的未知时代，对于他来说，主动适应比焦虑更好。”他也笑道：“我一直认为自己是真人演员中比较特殊的一类演员，所以我会选择努力、继续。”在我的领域取得进步。当然，我想我会找到认可我的观众。”演员沉浩南。无论是人工智能还是真人，好作品才是硬道理。如果一部人工智能生成的作品让你流泪，那些情感是真实的吗？江疏音、沉浩南和王浩桢三位演员都给出了积极的回应。在观察中，他们也发现，虽然周围的人对人工智能作品的态度不同，但大多数人仍然持有理性的看法。无论是人工智能剧还是真人剧，到了最后，观众关心的不是作品本身，“如果作品做得好，用真人来完成这个话题，我并不反对用AI来做。”在他看来，真正重要的是作品本身是否好看、是否能打动人心，而不是作品是真人表演还是AI表演。触及人心，唤起人们的同理心，这种感觉是真实的，无论它是由真人还是人工智能创造的。沉浩南自己也可以看AI动画片。 “我认为它相当不错，但我更多地将其视为一部音频小说。我认为它比二维或动画作品有所改进。”在他看来，他并不将其等同于真人电影或电视作品。因为真人影视制作的核心是现实感，以及现实情感互动所产生的另类感觉。他认为讲故事本身的能力至关重要。影响市场的关键是故事和美学的创新，而不是作品形式的差异。 “观众始终希望看到的是好故事、好制作。”王哈珍还认为，动人的故事、细腻的情感、动听的旋律能够直击人心。 “你不必担心什么它把人工智能视为一种新的影视制作形式，类似于动画、真人作品，只要故事精彩、制作精良，就值得关注。 形象授权：多种选择，从谨慎到果断 对于时下热议的数字化身和形象授权话题，各利益相关者反应不一，有的谨慎等待，有的明确拒绝，还有的坚决抵制。江疏影表示，她会拭目以待，他说：“我不能取代我自己的表演和作品，我不希望数字图像被滥用。”有一次，有公司向沈浩南提出授权数字克隆，但他没有考虑，并表示，“我要为自己的作品负责。”我希望观众看到虚拟上演的“我自己”，并认为这是真实的我，只要合法合规，王浩臻就保持着“开放但谨慎”的态度。ant，内容质量高，目的明确。何赛飞强烈抵制人工智能图像授权。 “无论你给我多少钱，我都不会接受，我要反抗！请阻止我的王道行为！”她说，她发现他的形象被AI盗用了：减肥药广告的音视频录制和制作，有人使用了他之前的采访，所有音频和图像都属于他。 “当时有4000多个视频，平台工作人员删除了100多个，但AI视频不断出现，所以我们也无能为力。”他敦促所有演员不要向他人暴露自己的脸，“只是享受表演”。 AI无法重现的回应是温暖和真诚。那么真正的演员有什么是人工智能永远无法取代的呢？每个人的答案都指向同一个核心：真实的情感和生活经历。何赛飞坚信人工智能无法取代真实演员的情感表达。 “例如，我同样的场景，一个人从悲伤中醒来，发现眼前的一切都很美好。这一场景分别由AI和何彩飞代表。 AI永远无法解读我。”她认为，人类学习后内心发生的情感变化是AI无法替代的。但她也对科技能带来的帮助持开放态度。“即使你无法完成从天到地的艰难动作，用科技也能做到。这样就避免了危险，也让作品更加生动。”江疏影认为，观众观看真人演员表演时的心理体验与人工智能有本质区别。“真人演员是真实的人，真正沉浸在自己的角色中，体验着自己的角色。 AI没有情感； “它只是模拟人类的情感，用代码来计算痛苦和快乐。”这种“真实”的投资是人类绩效不可替代的核心。e、用你的温暖、经历、情感和思想创造你自己的生活。”沉浩南坦言，他认为“有一天人工智能能够完美复制人的演奏风格”的假设并不成立。“活生生的人的演奏是动态的、创新的、变化的。人工智能只能复制我的过去，但人类总是在积极学习。我每年都会改变，根据生活的想法调整自己的表现方式。我什至无法想象一年后我将经历什么以及我将如何行事。 AI怎么能完全复制呢？”他认为自己对世界的理解、成长的经历是AI无法复制的。“我的想法是不可替代的。现在和未来，我会随着每一次经历不断改变，这种改变的细节会影响我表演的创新。”对于观看真人表演和人工智能虚拟人表演的心理差异，沉浩男这样比喻：AI就像人类在独处时满足情感价值的娱乐，而真人剧则是了解现实世界、对相似故事产生好奇和探索的窗口。 “如果你看到人工智能剧中的男主角在空中飞翔或落地，你会认为他很正常。毕竟这是虚拟的，所以你不会说‘哇’。当你看到他表演各种高难度动作和情感表演时，你会感到惊讶，甚至想知道“他为什么这么厉害？”我不认为人工智能可以取代这些只存在于真人之间的真实情感。”王浩真多次提到一个人的“诚实”。在他看来，人工智能可以取代一些功能性、重复性的表演任务，但仍然很难取代真正的演员。 “你可以模仿一种形式，复制一种技巧，但你无法拥有灵魂，也无法拥有一种体验。”他认为，生活的表现与生活最本质的区别人类与人工智能的虚拟人是情感上的共鸣。 “真正的演员都有自己的故事。他真正将经验、理解和情感融入到他的表演中，喜怒哀乐都有分量。这种现实生活中的情感力量是人工智能虚拟人难以真实传达的。 ”王河珍进一步解释说，演员真正扮演的是一种温暖、新鲜的情感，伴随着真实的生活体验。“最终让观众产生共情的，从来不是完美的面容或精确的动作，而是隐藏在表演背后的真实的人、真实的情感、真实的生命分量。观众能看到那种真诚，感受到那种真诚。只有这些表演才能真正打动人心。无论是人物理解、情感表达，还是与观众的联系，观众与粉丝的联系，从创作到表演再到反馈，都离不开真实的温暖和真诚。人。人工智能无法取代的“未来之路，拥抱科技与温暖”。几位参与者的想法终于汇聚到一起，共同探讨行业的未来。技术可以迭代，工具可以更新，但人始终是影视制作的中心。何赛飞坦言：“人工智能对人有各种各样的影响，它有一些好处，但也会引起焦虑。”他认为，关键是找到合适的程度，让技术真正为人们服务，而不是影响他们的生活。他担心，如果投资者利用人工智能制作大量影视作品来降低成本，这势必会导致大规模裁员，并影响工人的生计。 “人工智能不应该破坏人们的生活，应该少用，应该用在该用的地方，不应该破坏人们的基本生存。”王浩桢也赞同这一观点，他表示：“人工智能当然可以降低成本，增加成本。”“艺术作品不能只追求效率，必须用心、用情感去提炼作品的人性温情和核心故事，科技和人文不是对立的，我们要保持人的情感和敏感度，坚守作品品质。”江疏影先生说，“行业不应该走向极端，而应该拥抱科技。”希望我们在合作的同时能够优势互补。我们也感谢愿意为如此温暖的演出付出代价的观众。我们相信，好的故事和温暖的表演永远不会过时。 ”，表达了对行业和观众的期待。沉浩南表示，他无意继续关注“AI焦虑”。“AI的到来会对所有行业产生类似的影响。更大的问题是如何利用AI工具来支持影视行业的创新他表示，如果人工智能剧充斥市场，同质化饱和，观众感到无聊，那么“人工智能的低成本优势”就不一定成立。“总有更低成本的方式。好故事、好演技、好视觉呈现，不断给观众带来新鲜感，是行业发展的根本动力。”沉浩楠说：“人工智能本身就是人类创造的。无论科技如何发展，人类永远是创造者。而精彩的故事、温暖的表演、创作者与观众之间的情感共鸣始终如一。这是影视行业最有价值的背景，也是观众愿意为其买单的原因。新京报记者 徐美琳 编辑滕超、校对徐美琳、杨力