bat365在线平台官网 
继《长安十二时辰》精品力作的上映和2025年底《长安二十四谋》的火爆之后，出品人梁超制作的《长安宇宙》系列已经打下了坚实的知识产权基础。梁超先生从业多年，见证了中国影视行业的发展与坎坷。作为年轻一代制片人的中坚力量，在他看来，现在是影视行业春雷的时期，所有创作者都要以内容和观众为中心。知道观众喜欢什么，让创作者，包括整个团队，对每个环节的工作都感到惊叹。此刻，市场给出了最诚实的答案。制片人梁超表示，他特别想用东方知识产权照亮世界。让我们把Orientand的历史带到它所属的地方。这就是他和他的茶的初衷m一直坚持，也是七瑶存在的理由。作为行业内独一无二的出品人，以梁超策划打造知识产权“东方故事”为代表，其公司七耀集团的项目始终以文化为灵魂，从故事的萌芽到多元产业的蓬勃发展，每一个知识产权都能在电影、电视剧、综艺等维度焕发出自己的活力，打造出连接内容创作和商业价值的闭环娱乐生态。比如《长安宇宙》系列、东方英雄、刺客宇宙等。除了电视剧之外，还包括《瑶计划》等综艺内容，打造了将中华传统文化、本土文化和旅游深度融合的大型小吃真人秀，让“瑶族男孩”们共同创景，在沉浸式体验中传承东方美学。 “姚计划”旨在通过“影视全面联动”的知识产权开发模式，系统塑造具有独特文化底蕴和时代气息的“姚小子”群体形象，构建可持续增长的东方偶像生态圈。在梁超看来，这些项目，无论是电视剧还是综艺节目，都以文化为核心，创造出具有独特魅力的东方故事。梁超就是其中之一。他坦言，他最看重的是这些原创IP具有不断创新的生命力和连续性，能够成为东方类型的标杆，以及“内容的产业化、生产能力的进步和文化的传承”。 “既然这些作品已经完成，我认为这已经被保留下来了。”七耀文案公司的标志是“用匠心编织光影梦想”。梁超的诠释植根于文化，聚焦于产业，用东方故事照亮世界。他说，他想用知识产权启发世界，特别是东方的知识产权。用手工编织光影的梦想固然美好，但梁超希望每个人都能明白，文化是基础。所有的作品都必须植根于中华文化的土壤，具有东方的精神内核，只有通过成熟的产业化流程，好的创意才能落地并转化为高质量的作品。 “最终的目的不仅是让国内观众喜爱这些传承中华文化和精神的东方故事，更是让世界看到中华文化的自信和创造力，这就是初衷。”梁超表示。这是他和他的团队一直坚持的，也是七耀的初衷。存在的意义。一个好的故事本身就可以是一个好的知识产权。新京报：您在欧美最知名的作品身边的世界大概就是《长安十二时辰》。这对您个人来说意味着您工作的成功还是您认为这意味着建立一种方法论？梁超：对我来说，建立《长安十二时辰》的方法论比单部作品的成功重要得多。虽然《长安十二时辰》的市场性和革命性范围还有提升空间，但工业化流程、文化质感和细节的可行性已经得到验证。当时还是长篇剧市场，整个团队都希望保持100%的专注力提升质量，在细节上做到最新。这个创意体系的价值不只是一次点击，也是我们目前开展的所有项目的底层逻辑。新京报：《长安24策》的关键词非常明确，“复仇、悬疑”，原著故事的开头也非常明确。花了三年时间才发布。这是一个 effo 吗？打破“历史上对知识产权的依赖”？梁超：我觉得不能简单地定义为“去依赖”。其核心是追求内容主权。每个人对知识产权这个词都有不同的理解。也许有人会理解，IP改编对流量有天然的好处，而且IP有一定的粉丝基础。不过，我个人认为，原创性可以让我们自由地表达人类的理解，从《海云物语》、《长安十二时辰》到最初的《长安二十四计》。 《长安谋略24》的剧本花了三年时间开发。从复仇的出现到保家卫国的核心，不言而喻的叙事线索都是经过精心打磨的原创表达。原创不是为了反IP，而是为了相信好故事本身就能成为好IP。同时，很多观众喜欢《长安24策》这样的原创剧本，这也体现了市场的对高质量原创内容的渴望。新京报：观众自然会将《长安24战略》和《长安12小时》进行比较。您认为“更新”是什么？是故事、人物、规模还是工业能力？梁超：从《长安十二时辰》到现在的《二十四长安战略》，我们面临着很大的挑战。这段时间，表现形式多样化，其内容也多元化，包括短视频、国剧、短剧和微短片的存在。 “二十四长安战略”更像是一次全面的精准提升。故事是王权与个人复仇的双重螺旋，两条轨道交织在一起。上面和下面的照片分别是《长安十二时辰》和《长安二十四策》的剧照。 《长安二十四策》包含了很多策略和变化，但我们更多想向观众展示的是它温暖头部，但不耗尽它。从产业来看我们以真实的能力，创造了一个真实的场景，包括将敦煌壁画的一些元素融入到审美体系中。在动作场景方面，我们希望每一帧都能捕捉到古画的流畅质感。如果说《十二时辰》是《长安宇宙》的基础，那么《长安二十四谋》在故事和内容上都是建立在这个基础上的，还包括一些审美上的改进。《长安宇宙》是一部以盛唐精神为核心的探索人性的作品。新京报：很多古装剧只能成功一次，以后很难重用。如果没有《长安宇宙》的根，那它就是一部以盛唐精神为核心的探讨人性的作品。 “同朝”，但什么是？梁超：《长安十二时辰》我就一直在思考做这个事情，对我来说，《长安》从来都不是唐朝的时间坐标，是一部带有盛世精神的作品。其核心是盛唐王朝。这是我多年来一直思考的一个概念。唐朝的都城长安正处于鼎盛时期。它是一座古都，曾有过10多个王朝的繁荣。它代表着开放、包容、温暖的文明。我们真正想要表达的是背景中的选择。比如《长安十二时辰》的核心是坚忍与坚守，《长安二十四招》的核心是救赎，以及后来的《长安永夜》代表的我心的觉醒，这一切都围绕着如何在一个伟大的时代继续守护人性之光的问题。我特别想坚持以历史为骨、以人性为魂的创作逻辑。 “长安”或许会成为未来。我希望它成为一种文化符号，传达的价值观不仅仅是王朝背景。新京报：你正在写《长安短剧系列》《长安宇宙》作为太空衍生剧，也在筹划《长安永夜》。您如何理解《长安宇宙》从历史现实主义向“奇幻、超前概念”的转变？同时，如何保持《长安》的质感边界？梁超：我不认为是方向盘，我认为是延伸。核心不变，表达得到提升，历史现实主义让《长安》站在那个时代的辉煌、大度和最美的时代，《长安长安长夜》和后续的几个项目其实都不是无意义的风格，而是为了探索人性和欲望而更新的，更高的概念体现了人物的内在冲突，一是在审美表达上的延伸。范特例如，服装、建筑和礼仪。它必须符合盛唐的文化逻辑，不能脱离其历史基础。二是价值的结果。所有的高概念设定，最终都要回归到人的情感和选择，比如复仇、保护、救赎。这些核心主张始终与《长安十二时辰》、《二十四长安战略》处于同一背景。我们要更新《长安》，用奇幻的外壳讲现实的故事，把精彩的内容作为中心前提。杀手不仅仅是一个杀手，他还保护新京报。东方故事IP讲述了盛唐战乱背景下的刺客宇宙故事。刺客是秩序的平衡者，拥有大量的预算。为什么选择《刺客》作为你进入这个世界的切入点，而不是更传统的《武侠侦探》？梁乔：刺客题材有自己的Ea严肃的哲学核心，武侠的设定是恩怨与复仇。没有它的阿萨斯是一个更独特的肖像。他们不仅仅是杀手，他们还应该提供某种保护。在我看来，凶手的行为是为了保护某种秩序或者某种信仰。盛唐背景下的刺客更能推行涉及权力博弈的文明冲突的宏大主张。我想恢复这种伟大而微妙的平衡。我们想要创造的不是杀人的工具，而是一座充满温暖和信仰的东方英雄雕像。新京报：计划拍的《刺客》第二部已经从古风走向了“科幻、传奇、爱情”。这种类型的跳跃只是为了拓宽你的视野，还是“时空刺客”的概念是你从一开始就想做的？梁超：——时间和空间的核心概念是一开始就规划好的。核心概念是由于类型迁移，这是一种自然的ex紧张mso故意的。刺客的本质就是某个秩序的守护者。无论过去还是未来，他始终是秩序的守护者。这个任务是一个特定的时间。它不应该受到限制。他保护的是文明的生存（在他看来）。这种穿越时空的坚持，可以让我们构建的新宇宙的核心更加完整。科幻元素并非噱头，而是旨在探索更根本的命题。例如，当技术改变世界时，它是否改变了人性和保护的意义？爱情线可以丰富杀人犯的形象。并不是每个人都是无情的战士。他有情感联系和弱点。他还想给监护这个主题更多的空间来表达它的中心。 《东方英雄》面临的最大挑战是中心位置。新京报：未来还计划制作《东方英雄》等系列剧，凸显需求填补国内超级英雄知识产权空白。您认为《东方英雄》面临的最大挑战是公众接受度还是产业化能力？梁超：很多人问我：东方英雄是你创造的孙悟空吗？是哪吒吗？他是谁？我认为《东方英雄》最大的挑战是中心本地化。国产超级英雄多年来一直是空白知识产权。我们大多数人小时候都没有接触过漫威漫画，漫威没有万千超级英雄的概念。事实证明，人类通过科技与智慧的结合，可以创造出如此炫酷的造型。因此，东方英雄面临的最大挑战不是简单的接受和产业化，而是中央本土化。大众并不排斥东方英雄，而是渴望看到自己的精神偶像。西方叙事结构的英雄，并将其植根于东方文化，包括东方精神。例如，所有西餐东方英雄强调个人英雄主义，而东方英雄则更看重家国情怀、耐心、包容、天人合一等。新京报：《长安》、《刺客》、《东方英雄》三部线同时推广，内容、人力资源、这意味着所有宣传、资金都被挤占。您在公司内部如何确定优先顺序？梁钊：整个剧本选拔过程中，很多项目都在并行运行，比如世界设定、知识产权孵化、小说、动漫、艺术家等闭环的商业创作。确定优先级的前提是首先建立基准，然后突破界限。自从我们创建了“长安二十四条”，你可能会认为“长安空间”是首要任务。我们奠定了“长安宇宙”的基础，证明了“长安”项目具有知识产权的生命力。七耀想要实现的是对多个主题的电子化和控制。我们希望成为具有多方面表现力的知识产权创造者。关于优先级的问题。每个项目都是一个长期计划，需要各种积累，包括产业化的能力和团队人员的发展。它没有优先级和关联性。有点像生产者当前内容生态的中心。新京报：制片人常常被称为项目的“总经理”。您认为当前中国影视行业制片人的基本职责与过去相比发生了哪些变化？我特别深感抱歉。生产者不再是过去所谓的资源整合者。今天的制作者更像是内容生态的中心。他们不仅要懂创作，还要懂行业、市场、资本，以及如何在多方博弈的环境下保持工作的核心价值观。很多人说产品cer是产品经理，但我个人不同意这一点。这是因为产品经理专注于单一项目，而制作人则希望建立一个持续生产高质量内容的循环系统。生产者不断地遇到和解决问题，进入自己的内部循环。制片人还必须理解并支持导演的艺术表达，将每个艺术创作者的想法变为现实。制作人还需要了解市场并考虑观众的线索。我认为这是最重要的。我在这儿。他们不能再施展机会主义伎俩了。如果内容强大，你就会得到市场的积极反馈。制作者更像是内容生态的超级中心。所有这些都必须详细考虑，并且是过去和未来的连接点。梁超与《长安十二时辰》主要作者与观众交流。新京报：在您之前的工作中ks，您多次选择将中国传统文化与现代故事结合起来。这部作品的起源是什么？制作人如何培训他们的团队来实现这种创新融合？梁超：创作始于对文化信任的真正认可。我们整个行业缺乏能够表达和输出中国文化和精神的好作品。我之所以想创作出这样的高质量作品，就是要在内容上充分利用传统文化。 《长安十二时辰》和《长安二十四谋》都拥有众多诠释唐朝美学的粉丝。这在创造之初就向我们揭示了。我们尊重专业精神和历史。要求注重细节，艺术和习俗深深植根于传统文化元素。最后的突破可能是因为一个小点，但这个点并不是无中生有。需要找到现代翻译的钥匙，比如用复仇剧等体裁来完成d 现代观众更喜欢的叙事节奏。家国思想、人性探索等等。我们希望传统文化的这些基本价值观能够有新的文化表现形式。 《长安十二时辰》所描绘的盛唐审美和艺术服饰，根深蒂固，是传统文化元素。新京报：从制片方和投资方的角度，您如何看待当前中国影视行业资本理性与创意生态的平衡？梁乔：很多人认为现在是文化产业的寒冬，但我认为这是文化产业的春天的开始。现在冲动投资少了，但这并不意味着资本与内容相差甚远。帮助资本更好地理解好内容。这是最后要理解的一句话。平衡的核心是幸福党和资本主义党相互尊重并取得共同的成功。资本演员必须有足够的创作耐心，不能为了短期利益而劫持艺术表达。创作者也必须尊重平台和投资者的诉求，不能以艺术为借口，无视市场规律。我一直认为资本和创造并不是对立的。这是共生的。好的创作给资本带来长期效益，合理的资本为创作提供稳定优质的土壤。这就是全心打造高品质产品和全心打造知识产权的平衡点。这是一切合作的基础。让大家看到中国的未来新一代年轻人是什么样子。新京报：《东方妖计划》是一档青春成长群像综艺节目，24位年轻人穿越历史画卷。为什么要把综艺节目变成“世界观剧”？梁超：我们不想成为一个si单纯的消费类综艺，我们更想创造持续成长的文化知识产权。ndo。今天的观众已经不满足于观看简单的比赛或“选拔赛”。他们渴望深度参与这种共鸣，期待未来国民娱乐的精神和力量。参与这个项目的青少年不仅完成了一项任务，更是体验了历史、传承了文化。具有这种世界观的作品的优点是可以打破综艺的框架。公众不仅仅是旁观者；他们帮助年轻人了解文化并成为文化遗产的参与者。综艺节目不应该只是一个广播节目的名称，而应该是文化传播的载体。梁超先生在“东方妖计划”前期策划会上致辞。新京报：不是简单的选拔赛，什么叫“尾部开发”？IP化“粉丝”从零粉丝到圈子？你更想要什么，“艺人”还是“衍生人物资产”？梁超：他们代表了国内娱乐的未来，代表了国内娱乐打下的基础。我们要代表东方的“姚”青年，不仅代表东方，也代表年轻人，我要代表年轻人。我特别想做的是未来青少年的群像，他们如何通过国内娱乐吸引粉丝或者弘扬未来的文化传承，如何利用青少年的心态，让大家看到中国新生代的价值观，这一步我们一定要坚定地走下去。新京报：2026年我们会跟综艺走得更近吗？比如为什么不把《八王子》引入到电视剧、电影或者文旅场景中？其实是有计划把整个《八王子》的场景绑在一起。，他们是否适合走音乐影视路线，还是能够代表新生代，给大家提供正确的文化导向，让大家了解未来的新一代中国青少年会是什么样子？我们要做的不仅仅是跨界，而是每个场景都围绕着新青年这个核心，互相赋能，互相帮助，实现自己的目标。经纪业务应该是文化的延伸，而不仅仅是交易支持。梁超认为，内容为王。内容好了，营销自然也就水到渠成。新京报：据说七耀也开始专注于经纪业务。例如，“耀青年”未来计划与七耀签约。事业部还包括“艺人管理部、艺人协作周边及直播间管理部”。您如何看待“内容公司作为代理人”之间的界限？梁超：分界线是以内容为核心，不是本末倒置。我们的经纪业务不是完全独立，而是内容IP的延伸。艺人本来就是内容生态的一部分，他们的发展必须与公司的政策保持一致。战略匹配 Q。我们尽量不做流量的代言人，我们尊重每个艺人的创作精神，我们的管理是服务而不是控制。是为了谁？这也是一个有利的情况。不谈调解就谈不上。目前市面上所有的周边，包括直播间的运营，一定是围绕着未来艺人的文化符号和IP的作用，经纪业务应该是文化的延伸，而不是纯粹的商业变现。表演、游戏授权、文化旅游、艺人知识产权、周边、电商、知识产权授权等，最重要的增长动力是什么？梁超：对于公司来说，我的主要目标是如何将品牌价值和内容真正结合起来。最重要的是IP内容的中心影响力。所有的商业链接都是Core的自然衍生。没有优秀的IP内容，其他一切都是无源之水。内容为王。内容扎实了，营销自然也就水到渠成。新京报记者 刘伟 编辑 黄嘉玲 副审刘保庆